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sábado, 10 de julio de 2010

Harold Edgerton. Anatomía del movimiento. Photoespaña 2010 a la de cinco...


Ehhh que solo está hasta el 25 de julio. Y estamos casi a 10 de julio... os quedan quince diítas de nada, y a la velocidad que va el tiempo, eso es como decir ná de ná... Así que espabilaros que ésta no es para perdérsela... está considerada como una de las diez mejores exposiciones de Photoespaña 2010. Porque va de eso mismo, de la velocidad del movimiento, o de lo que es lo mismo el afán por percibir esa rapidez,  el afán por aprehenderla, pero mejor os lo cuento más despacio...


Aquí Harold Edgerton(1903-1990), aquí mis amigos del blog. 

Para los que no le conozcais deciros que Harold Edgerton más que un fotógrafo era un científico que inventó el flash estroboscópico ¿Cómooooo? Sí el flash estroboscópico, que yo tampoco tenía ni idea de lo que era, pero que ahora sé que es un aparato que le permitía registrar con nitidez sucesos apenas perceptibles, como el disparo de una bala, o la caída de una gota, o el movimiento de cualquier deportista. Toda la secuencia de cualquier movimiento el podía congelarla paso a paso. Llegó hasta el punto de poder congelar escenas por debajo de una millónesima de segundo con su cámara "Rapatronic". 

Ese era su afán, detener el flujo temporal, suspender el movimiento en el espacio de la escena, para poder visualizarlo.


Era un científico, que había estudiado ingeniería eléctrica, pero que no paró de crear inventos en lo que es dificil distinguir la parte científica de la artística. Colaboró con Cousteau filmando los fondos marinos con equipos de sónar y cámaras subacuáticas, en busca de especies animales y buques hundidos. 

Fue infatigable, y hasta bien mayor no dejó de inventar, y de experimentar, en busca de la captura de la imagen perfecta.

Es una exposición la verdad muy interesante y entretenida. Tiene muchas fotos de secuencias de movimientos que Edgerton consiguió con sus inventos registrar. Fotos del vuelo de diferentes animales, de palomas, de colibríes, de una lechuza... uno puede ver el movimiento paso a paso. Fotos de muchos deportistas,  de saltos de natación, de gimnastas, de diferentes disciplinas del deporte. Fotos de agua salpicando. Fotos de disparos... Dicen que esta exposición es la muestra más extensa que se ha dedicado a su trabajo fuera de los EEUU. También se pueden ver aparatos fotográficos. 

Y no os podéis perder también una película premiada con un Oscar en 1940, una película muy corta, sobre su trabajo, bastante amena y curiosa. 

Ya lo sabéis hasta el 25 de julio. 

En Nuevos Ministerios. En la sala BBVA
Paseo de la Castellana, 81
Martes a sábados de 11.00 a 21.00
Domingos y festivos de 10.00 a 14.00h
Lunes cerrado




martes, 6 de julio de 2010

Alejandra Laviada en el Complejo Cultural El Aguila. PhotoEspaña a la de cuatro



Siguiendo el camino de Photo España 2010 que me gusta mucho y por eso me  "he empeñado" en hacer, como ya os conté en otras tres entradas anteriores, llegué hasta la exposición de Alejandra Laviada en el Complejo El Águila. Ya de paso os comento que creo que está muy bien el trabajo que hicieron en esta vieja fábrica de cervezas, la han acondicionado y reconvertido en un centro de exposiciones muy amplio y bien aprovechado para fines culturales.


Si pasáis por aquí, hasta el día 25 de julio, podéis acercaros a ver esta exposición. Está a un paseíto desde Atocha o Delicias. No es de las que os diría que no os perdierais, pero bueno si no andáis lejos pues con la excusa de la exposición veis este tranquilo lugar que siempre tiene exposiciones curiosas. Aquí pude ver este invierno una sobre los juguetes del pasado y otra sobre Carlos Berlanga que me gustó mucho.

En esta ocasión nos trae la exposición de fotografía de Alejandra Laviada, una artista mexicana que estudió pintura en la Rhode Island School of Design y ha realizado una maestría en fotografía en la School of Visual Arts.

En esta exposición podemos ver cerca de cincuenta fotografías en donde ha tratado de aunar la escultura con la fotografía. Son imágenes hechas con objetos que encontró en un edificio abandonado de la Ciudad de México, reutilizándolos, para crear un tipo de escultura nueva y efímera. Son imágenes que hablan de la construcción y la destrucción. Fotografías curiosas, de colores cálidos, y al menos para mí, muy agradables a la vista.

Pero mejor os dejo con sus fotos para que os hagais una idea ¿No os parece?








SALA DE EXPOSICIONES DEL COMPLEJO 'EL ÁGUILA'

Archivo Regional de la Comunidad de Madrid
C/ Ramírez de Prado, nº 3
28045 Madrid
España


Horario: 11 a 14 y de 17 a 20 horas, de martes a sábado,
y domingos y festivos de 11 a 14 horas.

domingo, 27 de junio de 2010

PhotoEspaña 2010 a la tres... "Entretiempos, Instantes, intervalos, duraciones" Colectiva



Y para terminar la tarde, fui a ver la exposición de PhotoEspaña 2010 que hay en el Teatro Fernán Gómez, en Colón: "Entretiempos, Instantes, intervalos, duraciones" Colectiva

De las tres que vi esa tarde yo creo que ésta es la mejor. Además está considerada como una de las diez mejores. Desde luego en mucho más grande y más variada. Está compuesta por muchas series cada una de un autor. Es muy curiosa. Mucho. Además se alternan las fotografías, con los videos y o el cine.


Es una exposición colectiva en la que se nos ofrece una reflexión acerca de la experiencia del tiempo. Es muy entretenida. Por ejemplo hay "Esculturas de un minuto", que son personas que se relacionan con objetos cercanos y entonces las cosas cobran vida. El autor es Erwin Wurcen que es un escultor que explora la naturaleza y los límites de la escultura. Son registros de gestos banales y espontáneos que dan lugar a una situación escultórica: una idea, un momento efímero... Es la foto que encabeza esta entrada.

También otra serie que se titula "Ya no, todavía no", en donde Iñaki Bonillas pretende fotografiar el momento exacto en el que el día y la noche alcanzan un parecido absoluto.

Después también había postales con anotaciones, que se titula "El final ruso" de Tacita Dean. Se inspiró en la industria cinematográfica danesa cuando se rodaban dos versiones de cada película, una con final feliz para el publico de EEUU y otra con final triste para los rusos.


Otra serie que era curiosa era la de Clare Strand "Huellas de una lucha". Las dos fotografías de encima. Un conjunto de imágenes al estilo de la policía forense para investigar... Son fotografias que te llevan a pensar "algo ha sucedido", aunque no veamos nada a ciencia cierta.


También son muy curiosas las fotografias tituladas "Los cuatro jinetes del apocalipsis". En esta serie hubo una apropiación y manipulación de imágenes del archivo online de la NBA. En esas imágenes hacen desaparecer detalles contextuales como los jugadores, las canastas o la pelota, haciendo que se queden las figuras aisladas sin objetos de referencia que justifiquen su acción.



Otra serie era la titulada "6 segundos", que procede de un libro que equivale a una película que dura 6 segundos donde cada fotograma es una página. Son entonces 144 fotogramas en 144 páginas. 144 personas lanzando una piedra. O lo que es lo mismo una sucesión de esfuerzos propios, que vistos en su conjunto forma un todo compacto que supera el aislamiento de cada movimiento individual.

Bueno pues eso, que es una exposición que habla de las paradojas de la fotografía, para así  abrir la puerta a la intuición y las derivaciones temporales. A mí me gustó mucho. Es muy curiosa. Muy entretenida.

Entretiempos, instantes, intervalos, duraciones
Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón, 4
De martes a sábados de 10 a 21h
Domingos y festivos de 10 a 19h

PhotoEspaña 2010 a la de 2... Adriana Lestido "Amores Difíciles"



La segunda exposición de PhotoEspaña que ví, la misma tarde que la de "Las tres orillas" de Daniel Mordzinski, fue la que está en la Casa de América: "Amores difíciles" de Adriana Lestido.

Está muy cerca, apenas un paseíto desde la plaza de la Audiencia Nacional donde está el Instituto Francés, por el paseo de Recoletos hasta la Casa de América, además es un paseíto por un lugar de los más céntricos y bonitos de Madrid, al menos para mí.

Me suelen gustar las exposiciones que hay en la Casa de América. 



En este caso eran todas fotos en blanco y negro. La exposición está compuesta de varias series pero todas tienen como hilo narrativo la maternidad. Las series son: "Hospital Intafo Juvenil "que es una visión del mundo de los niños en un entorno hospitalario, "Madres adolescentes" refleja una poco la soledad en una casa de acogida, "Mujeres presas" habla del espacio carcelario, "Madres e hijas" refleja un seguimiento en cuatro parejas de madres e hijas, "El amor" y "Villa Gesell" son las últimas y versan sobre la dificultad de amar.



Es una exposición que crea un clima instrospectivo, emocional, de vivencias... A mí la verdad es que me dejó un poso gris, casi triste.

Pero prefiero no deciros nada más. Os dejo las imágenes para que hablen ellas y os hagáis una idea...

Casa de América
Adriana Lestido: Amores difíciles
Del 10 de junio de 2010 al 29 de agosto de 2010
De lunes a sábado de 11 a 20 h
Domingos y festivos de 12 h a 15 h



PhotoEspaña 2010 a la de una... "Las tres orillas" Daniel Mordzinski



Hay quienes hacen el camino de Santiago (yo lo haré algún día...) y hay quiénes hacemos el camino de PhotoEspaña2010 en Madrid. Tiene que haber gente para todo...

Me gustan las exposiciones de fotografía, me gustan mucho. Asi que PhotoEspaña me parece un filón. ¡Ay quién estuviera prejubilado...!

En fin...

Cada uno por supuesto puede empezar por la que quiera...




Pero yo comencé por la de "Las tres orillas" de Daniel Mordzinski, el argentino afincado en París y nacido en 1960. ¡Era de escritores cómo no iba a empezar por ésta...! Soy débil...

"...Sobre el gran mapamundi de las letras se superpone una delicada, original y vivísima cartografía literaria -tres ángulos pero muchos vértices- que une las novelas, los poemas y los relatos de todos estos escritores a sus rostros, sus miradas, sus sueños, convertido ya en el imaginario de millones de lectores que habitan el triangulo invisible que Daniel Mordzinski desvela aquí y ahora."



 Es una exposición que se ve relativamente pronto, es pequeña. Son 150 fotos de retratos  de escritores hechos tanto en blanco y negro como en color. Son fotografías originales donde cada autor posa en diferente lugar, y de diferente forma.

                                      Almudena Grandes y García Montero

"Mordzinski no registra momentos: los fabrica", declaró en su momento el escritor Andrés Neuman. "Yo, créanme, soy una persona seria, una persona normalísima, pero el tipo de las fotos no; la culpa es de Daniel Mordzinski, que primero le saca a uno el alma de las tripas y luego le retrata", opinó Javier Cercas. Según Mario Vargas Llosa "él sirve a quienes retrata esforzándose en aprisionar su verdad profunda y tratando de desaparecer él mismo detrás de su cámara".

 Andrés Neuman


 De izda a dcha y de arriba a abajo: José Luis Sampedro, Eduardo Berti, Ramiro Fonte y Millás

 A mí me gustó mucho. Solo necesitais un ratito, porque se ve rápido, un ratito que sea laborable, porque solo abren de lunes a viernes... Ah! y cierran pronto... 


Del jueves 10 de junio al viernes 23 de julio
Entrada libre de lunes a viernes de 10.30h a 20.00h
Marqués de la Ensenada, 10- 91 7004800 begin_of_the_skype_highlighting              10- 91 7004800      end_of_the_skype_highlighting


Galerie de l’Institut Français de Madrid