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sábado, 19 de agosto de 2023

19 de agosto. Día Mundial de la Fotografía. La primera y la última de tu vida

 


Hoy 19 de agosto es el Día Mundial de la Fotografía.

Lo celebramos hoy porque hace muchos 19 de agosto, exactamente en el de 1839, Luis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su ultimo invento: el daguerrotipo, que permitía capturar una imagen a través de un proceso químico.

A partír de ahí nació la fotografía.

Como a ti te encanta este arte querías celebrarlo de alguna forma. Y te ha sido tan, pero tan, díficil elegir: o alguna foto suelta para hacerlo, o alguna exposición de fotografía de las que has asistido, que al final has decidido que, y a modo de particular celebración, les ibas a prestar dos fotos propias.

Por un lado, la que creías que es una de tus primeras imágenes, al menos no encontraste ninguna otra que puedas saber con seguridad que sea anterior. Tienes otras de pequeñita pero crees que son posteriores. Para que no digan que eres egocéntrica, has elegido precisamente ésta porque además de ser la primera, lo cierto es que muy favorecida no has salido, pero en cambio te hace mucha gracia. Es de tu bautizo, ¿qué quieres? si debían acabar de salpicarte de agua bendita a traición.

Y por otro lado, elegiste la última foto en la que has salido. Es una foto de anoche mismo, 18 de agosto de 2023, tomando algo en una terracita con tus compinches, con tus amigos de alma, a quiénes has pedido permiso previamente para colgarla aquí. Son Paloma y Alain. No es la gran fotografía, no es de concurso ni mucho menos, es espontánea, es de las que cuentan historias, de las que más te gustan.

Te pasas la vida haciendo fotos, y a tu padre le gustaba mucho también, así que tienes muchos álbumes y fotos sueltas de lo más variado. La vida entera queriendo atrapar el instante. Una batalla ¿perdida? contra el olvido. 

En fín...

Qué mejor forma de celebrar este día que con la primera y la última foto. 

Y ahí van: ¡Por la fotografía!




 

sábado, 24 de junio de 2023

Exposición de imágenes de Alice Austen. PhotoEspaña 2023. Museo del Romanticismo

 


¿Recuerdas cuándo fuimos a ver la exposición aquella de fotografía de PhotoESPAÑA que estaba en el Museo del Romanticismo? 

Hubo un tiempo que frecuentábamos más estas exposiciones que llegan rozando el verano. No queríamos perdernos ninguna, una vez que las habíamos consultado en el folleto, íbamos a verlas una a una. Pero luego la vida se va complicando y hubo que ir eligiéndolas con más cuidado. 

Esta exposición no es muy extensa y a la hora del mediodía éramos los únicos visitantes. Nos hubiéramos tomado antes un café del Museo del Romanticismo, pero aún sigue cerrado su Café del jardín, así que con las ganas pero sin perder tiempo nos fuimos a contemplar la exposición de Alice Austen, una de las primeras fotógrafas de Estados Unidos. 

Dicen que recibió su primera cámara cuando tenía 11 años, y dedicó 40 años a esta pasión hasta hacer unas 8.000 fotografías.

La muestra se compone de imágenes de su entorno más cercano y muchas de ellas abordan el tema de los roles de género, mostrando a una fotógrafa sensible con este tema. Está dividida en varias secciones, aunque es en una sola sala donde está. 



Alice Austen rompió con las costumbres de la sociedad victoriana viviendo con su compañera de vida Gertrude Tate cinco décadas, con quién se fotografió innumerables veces junto a otras amigas. He leído que a raíz del crack del 29, por problemas económicos tuvieron que abandonar la casa donde vivían juntas que era una casa de la familia de la fotógrafa. Me llamó mucho la atención saber que la familia de Gertrude Tate se opuso a que siguieran viviendo juntas, ésta se quedó con su familia y nuestra protagonista tuvo que acabar viviendo en una residencia de la beneficencia. Tras unos años ya podrá pasar a otra residencia un año antes de morir. Después de toda una vida juntas... La primera sección de la exposición muestra todas estas fotos. Destacan en las que están vestidas de hombres o fumando, son curiosas pensando en la época y el lugar en que están hechas. 


 

En la segunda sección tenemos fotografías de su amiga Daisy Elliot con aparatos gimnásticos. Su gimnasio en Manhattan permitía a las mujeres usar las instalaciones deportivas, esto era muy novedoso en la época. ¿Te acuerdas de todas esas mujeres ataviadas con toda esa ropa para hacer gimnasia? resultaba llamativo, la verdad. 

 

 


 


 


 La tercera sección está centrada en el mundo de las mujeres en bicicleta. Está basado en el libro "Bicycling for ladies" de María Ward publicado en 1896 donde tocaba además de su uso, la mecánica o el mantenimiento. Nos gustaron estas fotos ¿te acuerdas? 

La exposición no es grande pero nos daba la oportunidad de conocer a esta mujer, Alice Austen, que fue pionera no solo en la fotografía sino también en su vida, donde se posicionó claramente e hizo mucho por la emancipación de la mujer en esa sociedad. 

No había mucho más que hacer allí, y nos fuimos en busca de ese café que estábamos queriendo desde antes de entrar en la exposición. Estaba tan rico que también lo hubiéramos fotografiado ¿verdad? ¿Te acuerdas? Como para no acordarse...



domingo, 28 de agosto de 2022

Prades: "Pradencs al carrer" Una exposición de fotos en la calle

 


3 Isabelita.

Me llamo Isabelita García  y soy la que está de pie en el centro.

Me han dicho que cada año viene un fotógrafo al pueblo y retrata a los niños para ganarse un dinerito vendiendo las fotos a las familias.  Yo creo que mis padres no la compraran porqué siempre dicen que no tenemos dinero para tonterías porqué cuesta mucho trabajo ganarlo. Por eso hemos venido  a vivir aquí desde tan lejos, para que mi padre y mis hermanos tengan faena. Yo estoy un poco triste porque echo mucho de menos a mis abuelas y a mis primos. Además, aquí en Prades hace mucho frío y  hablan raro: En la clase hablan en castellano, pero cuando salimos a jugar, me cuesta entender lo que dicen y algunos se burlan de mí. Mi madre me dice que tenga paciencia, que enseguida tendré muchos amiguitos  y aprenderé el catalán. Creo que tiene razón porque cuando salimos del col.legi ,  vamos juntos a berenar a la plaça y lo pasamos muy bien.

 

Y sucede que a veces se unen las pasiones, se une viajar con ver exposiciones, y encuentras lugares como Prades.

En Prades, un pueblo de Tarragona con bastante encanto, hay una exposición en la calle que consiste en que han colocado, por distintos rincones del pueblo, fotos grandes en blanco y negro de los vecinos. Y al lado de cada foto, se puede leer una cartela donde ellos mismos, en primera persona, cuentan la historia de la foto y por tanto la suya. 

Cada foto lleva el nombre de una persona, el narrador y protagonista.

Ha sido una Asociación Cultural quién la ha promovido: Els Tamborinos.

Fue una sorpresa descubrirlas al mismo tiempo que descubríamos las callecitas empedradas, las plazas con historia, los rincones con flores donde no sabías hacia donde enfocar, para que saliera más bonita la foto, porque daba igual: saldría bonita. 

Son fotos del pasado de los vecinos, fotos que abarcan un período de tiempo extenso, desde principios del siglo XX hasta los años 70. Son retazos de la historia misma del pueblo.

Me pareció una idea buenísima, donde seguro que los vecinos han disfrutado un montón eligiendo fotos y escribiendo sobre ellas.

Me encantó.












 

sábado, 27 de agosto de 2022

Exposición «Català-Roca. La lucidez de la mirada» en la Sala de Exposiciones del edificio El Águila de Madrid

 


 Es un buen plan comenzar el fin de semana viendo una exposición de fotografía de las de la Sala El Águila de Madrid. No decepcionan.

Con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998), hay ahora una, dentro de las del Festival de PhotoEspaña, con 81 fotografías que se titula "Catalá-Roca. La lucidez de la mirada".

Está bien el título ¿verdad? La lucidez de la mirada.

Son fotografías en blanco y negro de los años 50 y 60 la mayoría, salvo una sala. Fotografías cotidianas, de la calle, y en distintas ciudades españolas. Fotografias que, aunque son en blanco y negro, no son tristes, son la vida misma.

Vemos a personas de la burguesía entrando en el Liceo, o personajes famosos como Dalí, a Miró, pero también a personas humildes haciendo su oficio: los vendedores ambulantes, los limpiabotas, los cacharreros, los barrenderos. Vemos las aceras mojadas y a la gente moviéndose. Por ejemplo, los vemos caminando por la Gran Vía de Madrid, o podemos asomarnos a sus edificios emblemáticos tal y como eran entonces. 


 

Contemplar sus fotografías,  es como ver un pedazo de nuestra historia ahí inmortalizada. El fotógrafo sabe hacernos cómplices de su objetivo, nos convierte en testigos de un momento de aquella época que estaba cambiando mucho.

Fue agradable un viernes por la tarde de agosto ver esa exposición. Casi no había nadie, solo una pareja al principio, después toda la exposición para nosotros. Un lujo.

Me gustan las fotografías de Catalá-Roca, consigue que me vea ahí, en esa España. 

 

Sin embargo, lo primero que pensé cuando salí es que se me hacía muy corta la exposición. Es una selección, se supone, de lo más representativo de su fotografía. Pero me quedé con ganas de más. Claro que siempre es preferible echar de menos, que echar de más. Pero me hubiera gustado poder admirar otras cuántas. Nada, habrá que buscar a este fotógrafo y terminar de llenarnos de su fotografía, porque vale mucho la pena.













Entrada libre y gratuita

Lugar: El Águila. Calle Ramírez de Prado, 3  28045 Madrid

Fechas: del 2 de junio - 18 de septiembre de 2022

Horario de apertura:

Lunes a sábados: de 10:00-14:00 y de 16:00-20:00

Domingos y festivos: de 10:00-14:00

Cerrado: lunes de julio y agosto

 

lunes, 18 de julio de 2022

Frida Khalo "Alas para volar" en la Fundación Casa de México en España

 


Hay cuadros de Frida Khalo que no te pueden dejar indiferente. 

Y si además te los explican y empiezas a fijarte en cada detalle, en lo que quería narrar con ellos, en lo que mostraba de su vida, en lo que llevaba dentro, es como si te dieran un puñetazo en el centro del pecho. 

Y después, está lo que decía.

No es la exposición de la inmersión de la que te hablo. Es de la otra, la que te habla de su pasión, esa que se le escapaba por sus obras y sus palabras. La que te habla de su dolor, su impotencia, y hasta te muestra, en la última sala, un móvil con hojas de sus diarios. Es una exposición donde se entremezcla la estética con su parte humana.

"Hospital Henry Ford", "Sin esperanza", "Unos cuántos piquetitos", "La columna rota"...

31 obras originales, 91 fotografías y una exposición tan especial... 

Solo tienes que ir a la Fundación Casa de México en España, donde hasta noviembre puedes ver una exposición individual sobre la artista y su obra. 

Terminará justo para el día de los difuntos. Aún hay tiempo de sobra, y los lunes, hay un tramo de horas a mediodía, en los que puedes entrar de forma gratuita. No tienes excusa.



 

Fundación Casa de México en España

C. de Alberto Aguilera, 20

miércoles, 15 de junio de 2022

Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery. En la Fundación Canal, en la Sala Mateo Inurria 2.

 

Martin MUNKÁCSILiberia, c.1930

" Henri Cartier-Bresson contaba: “En 1932, vi una foto de Martin Munkácsi en la que se podía ver a tres chicos corriendo hacia el mar y tengo que confesar que fue la chispa que encendió los fuegos artificiales. De repente comprendí que una fotografía podía atrapar la eternidad en un momento”."

 

 

 

En esta primavera loca que tenemos en Madrid, en la que tan pronto nos poníamos la cazadora como nos estamos achicharrando, he tenido la oportunidad de ver varias exposiciones.

Sin embargo, no he encontrado el rato de reseñarlas.

Me viene a la memoria de pronto, aquella que vi en abril y que todavía se puede visitar: Al descubierto. Obras seleccionadas de The Howard Greenberg Gallery. En la Fundación Canal, en la Sala Mateo Inurria 2. 

Me gustan mucho las exposiciones de fotografía, y las del Canal de Isabel II, tanto esta sala como la de la calle Santa Engracia, procuro no perdérmelas.

En esta ocasión, se trata de una selección de 111 fotografías únicas de 66 artistas, de uno de los principales archivos fotográficos del mundo, el de The Howard Greenberg Gallery (Nueva York) donde se atesoran más de cuarenta mil fotografías. Howard Greenberg es uno de los coleccionistas y galeristas de fotografía más destacados del mundo

Esta exposición, yo no diría que me gustó mucho, sin embargo tengo que decir que no se me han olvidado algunas de esas fotografías por la inquietud que me transmitieron. Y eso es de destacar.

Es una exposición muy variada. Son, en su mayor parte, obras desconocidas de grandes fotógrafos (Walker Evans, Robert Frank, Eugène Atget, Robert Capa, Elliott Erwitt, Helmut Newton, Vivian Maier... entre otros). Lo curioso es que las han colocado en la exposición al lado de las de otros artistas no tan conocidos. Ordenándolas por grupos como si pudieran comunicarse entre ellas.

Escenas callejeras e interiores de apartamentos, retratos y paisajes... Obras muy importantes, pero conocidas, al lado de imágenes con las que se relacionan. Se ha tratado de que las fotografias crearan vínculos entre ellos.

Y siguiendo esta premisa que cada uno pudiera formarse un "Museo imaginario".

La idea es curiosa, está bien.

Yo os traigo mi propia selección de fotos de la exposición. Varias son de Helen Lewitt.


 
 
"A Helen Levitt le gustaba pasear tranquilamente por las calles abarrotadas de Nueva York, su ciudad natal. Con su cámara Leica colgada al cuello, siempre estaba en búsqueda de “la foto apropiada”, como a ella le gustaba decir. Recorría los barrios de la clase trabajadora, exploraba la vida de la calle en Brooklyn, el Lower East Side, Harlem y el Bronx. Se fijaba en el mundo oculto, el de la infancia y sus juegos.
 
El profundo estudio de Levitt sobre la relación entre el arte y el juego de los niños despertó un gran interés en la época. A partir de 1939, cuando su primera fotografía se publicó en la revista Fortune, sus imágenes fueron objeto de atención en diversas publicaciones. En 1943, el MoMA de Nueva York le dedicó una exposición individual, "Fotografías de niños de Helen Levitt", un logro notable para una fotógrafa tan joven, especialmente si tenemos en cuenta que la fotografía acababa de ser acogida en el ámbito de los museos. "
 


Helen LEVITTNueva York, c. 1940 


 
 
 


 

 
 
 
 
 
 







lunes, 24 de enero de 2022

"Alfonso. Cuidado con la memoria". Exposición fotográfica en la Sala Canal Isabel II. Terminó el 23 de enero.

 


Estaba en la sala Canal de Isabel II, en Santa Engracia, ya sabes, donde aprovecharon el antiguo depósito de agua para dejarlo como un espacio para exposiciones de fotografía. 

Me encanta ese lugar, es como un oasis en medio de Madrid. Un recoveco a un lado de la gran y ruidosa avenida donde, de pronto, se respira silencio, y siempre conoces o reconoces fotógrafos que merecen la pena. Es un canal del año 1910, pero en los años ochenta lo acondicionaron para exposiciones temporales. Circular, espacioso, oscuro. No sé ni la de veces que habré ido, procuro no perdérrmelas nunca.

 


 



Esta vez la exposición se titulaba "Alfonso. Cuidado con la memoria" y estaba dedicada a la firma de fotógrafos "Alfonso". Eran 144 fotografías, el Comisario de la expo era Chema Conesa. 

Alfonso Sánchez García fue un fotógrafo que comenzó su andadura hacia el 1915. Después continuó la labor su hijo Alfonsito junto con un equipo. El caso es que el estudio se quedó con el nombre de "Alfonso".

Seguro que has visto mil veces fotografías de ellos. Reflejan la historia de la primera mitad del siglo XX en España. Fotos en blanco y negro de todo tipo: Los gobiernos y los gobernados, los momentos convulsos y los plácidos, las verbenas, nuestra guerra y la vida cotidiana, el mundo cultural y el taurino, la monarquía y las gentes de a pie... Vamos, la vida misma de aquellos años. Y desde luego sus retratos te tienen que sonar, hay uno de Gila jovencito que me sorprendió mucho, y de escritores hay bastantes, acuérdate de ese de Valle Inclán caminando por Recoletos con las manos a la espalda. ¿Te acuerdas verdad? O ese de la mujer vendedora de pavos en Navidad, rodeada de ellos. Buf, tantos.

En cuánto vi que llegaba esta exposición quise verla. 

Pero verla como se merecía, despacito, leyéndome todos los carteles, aprendiendo la "intrahistoria" de la imagen, descubriendo muchas de sus fotografías y redescubriendo algunas que ya conocía, pero de las que casi no me acordaba. Sin prisa, y en cualquier caso, sabía que disfrutándola. 

Al final se me cruzó la vida cotidiana. Qué te voy a contar: el trabajo, la navidad, el covid, qué se yo, y solo pude dedicarle dos visitas un poco rápidas de las que me iba siempre diciéndome "Tengo que volver".

Y entre el "tengo" y el "volver": me faltó el último piso. Pero se acabó ayer 23 de enero.

Vaya... 

Merecía mucho la pena.

Así que yo creo que la exposición también "tiene que volver". 

¿Verdad que sí?