Exposición «Català-Roca. La lucidez de la mirada» en la Sala de Exposiciones del edificio El Águila de Madrid

 

 Es un buen plan comenzar el fin de semana viendo una exposición de fotografía de las de la Sala El Águila de Madrid. No decepcionan.

Con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls, Tarragona, 1922-Barcelona, 1998), hay ahora una, dentro de las del Festival de PhotoEspaña, con 81 fotografías que se titula "Catalá-Roca. La lucidez de la mirada".

Está bien el título ¿verdad? La lucidez de la mirada.

Son fotografías en blanco y negro de los años 50 y 60 la mayoría, salvo una sala. Fotografías cotidianas, de la calle, y en distintas ciudades españolas. Fotografias que, aunque son en blanco y negro, no son tristes, son la vida misma.

Vemos a personas de la burguesía entrando en el Liceo, o personajes famosos como Dalí, a Miró, pero también a personas humildes haciendo su oficio: los vendedores ambulantes, los limpiabotas, los cacharreros, los barrenderos. Vemos las aceras mojadas y a la gente moviéndose. Por ejemplo, los vemos caminando por la Gran Vía de Madrid, o podemos asomarnos a sus edificios emblemáticos tal y como eran entonces. 

 

Contemplar sus fotografías,  es como ver un pedazo de nuestra historia ahí inmortalizada. El fotógrafo sabe hacernos cómplices de su objetivo, nos convierte en testigos de un momento de aquella época que estaba cambiando mucho.

Fue agradable un viernes por la tarde de agosto ver esa exposición. Casi no había nadie, solo una pareja al principio, después toda la exposición para nosotros. Un lujo.

Me gustan las fotografías de Catalá-Roca, consigue que me vea ahí, en esa España. 

 

Sin embargo, lo primero que pensé cuando salí es que se me hacía muy corta la exposición. Es una selección, se supone, de lo más representativo de su fotografía. Pero me quedé con ganas de más. Claro que siempre es preferible echar de menos, que echar de más. Pero me hubiera gustado poder admirar otras cuántas. Nada, habrá que buscar a este fotógrafo y terminar de llenarnos de su fotografía, porque vale mucho la pena.

Entrada libre y gratuita

Lugar: El Águila. Calle Ramírez de Prado, 3  28045 Madrid

Fechas: del 2 de junio - 18 de septiembre de 2022

Horario de apertura:

Lunes a sábados: de 10:00-14:00 y de 16:00-20:00

Domingos y festivos: de 10:00-14:00

Cerrado: lunes de julio y agosto

 

"Nicolas Muller: La mirada comprometida" en la Sala El Águila de Madrid

 

La vida te sorprende.

Un día ves que hay plazas para reservar en una visita guiada a una exposición de fotografía que va a comenzar en el edificio El Aguila, la sala de exposiciones de Madrid, que hay en la antigua fábrica de cervezas. Como vienen los cuatro días de Semana Santa, te apetece hacer alguna que otra salida cultural, y de pronto encontrar que quedan plazas para una de esas actividades en un Madrid donde hasta en Semana Santa seguimos siendo tantos, es una suerte, así que rápidamente reservas. 

Crees que no sabes gran cosa de ese fotógrafo pero piensas, sin mirar mucho, que puede estar bien. 

Y cual es tu sorpresa cuando una vez allí, al ver algunas fotografías, al escuchar a la guía te das cuenta de que ¡sí conocías a ese fotógrafo!, que ya habías visto muchas de sus fotografías, y que seguramente tú habías estado en esa exposición del año 2014 de la que está hablando la guía. Y cómo tantas veces últimamente maldices esta memoria tuya que ya no te recuerda muchas cosas.

Y piensas que cuando llegues a casa, buscarás en tu blog, porque si estuviste, que debiste estar, lo tendrás en el blog...

https://rociodiazgomez.blogspot.com/2014/02/nicolas-muller-obras-maestras-una.html

 Y estaba.

Y cuánto te alegras de que haya en Madrid otra exposición de este fotógrafo, cuánto de haberla visto también.

Nicolás Muller (Orosháza, Hungría,1913 -Llanes, Asturias, España, 2000) es un fotógrafo hungaro que se fue, muy jóven, de su país cuando la II Guerra Mundial, donde vivió los principios del nazismo. A partir de ahí fue haciendo fotografías por todos los países por donde paraba: Francia, Portugal, Marruecos, España.

De hecho la muestra, que recoge 125 fotografías, son un recorrido vital: 26 fotos de Hungría, 26 de Francia, 20 de Portugal, 24 de Marruecos, donde decía que había vivido los años más felices de su vida, y 29 de España, a donde se trasladó por amor y donde se quedó a vivir hasta su muerte en Asturias. 

De Hungría:

 

 

De Francia:

 

 

 

 

De Marruecos:

A mí me ha gustado mucho esta exposición. Me gustan las fotografías que hacía Nicolas Muller. Su mirada fija en los más humildes, en los labradores y las lavanderas. Su mirada limpia captando las expresiones infantiles y las caras de quién han sufrido el paso del tiempo o a quiénes la vida no les ha tratado demasiado bien. 

 

A finales de los años 40 es cuando este fotógrafo ya recala en España donde se asentará. Aquí tendrá su estudio en el centro de Madrid y realizará dos tipos de fotografía: retratos y fotografía documental.

 

Hay varias fotografías famosas de nuestros escritores que yo conocía y nunca me acuerdo de quién las hizo. A ver si ya esta vez no lo olvido.

 

Azorín y Baroja

 

 

También hay muchos documentos, álbumes de negativos de sus fotografías, álbumes de las dedicatorias que les dejaban los intelectuales con los que frecuentaba tertulias, o conversaciones. También están las revistas que publicaron sus fotografías, con mayor o menor acierto para su autor. 

 

Dedicatorias de algunos intelectuales. La de Mingote se reconoce fácilmente. Y la de Camilo José Cela es muy cariñosa, leedla ya veréis.

 

 

 

 

 

 

Están muy bien estas dos páginas, todas con fotografías de las manos de muchos escritores famosos.

La mayoría de las fotografías de esta exposición son inéditas, pertenecen a muchos negativos que estaban en una caja que encontró su hija en la casa familiar. Otras, las menos, sí que habían sido publicadas pero retocándolas. No conocíamos la fotografía original tal y como la había hecho el fotógrafo. Solo 49 fotografías son del Fondo Nicolás Muller.

 

En el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, entre otros Fondos, está el Fondo de este fotógrafo. El Fondo de Nicolás Muller. La Comunidad de Madrid se lo compró a su hija en el año 2014, y comprende un archivo personal que abarca desde el año 1924 hasta el 2014. 

 

No puedo extenderme tanto en una entrada, pero yo os aconsejo esta exposición, esta muestra de este fotógrafo. Ahora me gustaría volver a visitar la que ya ví en su día, porque allí había otras fotografías distintas.

 

Y cuando vayais, si podéis uniros a alguna visita guiada mucho mejor. La guía que nos ha tocado a nosotros nos lo explicaba muy detalladamente. Iba ilustrando su explicación con otras fotografias que nos enseñaba de su tablet y contándonos anécdotas y curiosidades que enriquecían mucho la visita. 

 

Ha merecido mucho la pena.

 

 

"La mirada amable" Visita teatralizada a una exposición en el Edificio El Aguila de Madrid

Que te hagan una visita teatralizada de una exposición de fotografía del modo que nos la hicieron el otro día me pareció todo un acierto.

Que te cuente la historia de esas fotografías uno de los que están en ellas es otro acierto.

Pero si queremos empezar por el principio de esta entrada, lo justo es que contemos quién es el protagonista. El principio de todo es contar que Gerardo Contreras (1902-1971), fue un fotógrafo de prensa del siglo pasado que estuvo trabajando para algunos de los periódicos más famosos de la época: La Tribuna, La Vanguardia y Arriba.

Y lo siguiente que deberíamos contar es que en la Sala El Águila, donde estuvo la fábrica de la cerveza, y donde ahora reside el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid tiene en la actualidad una exposición de fotografía dedicada a este fotógrafo donde se nos ofrece una visión optimista de nuestro Madrid en el siglo pasado. Y por eso han titulado la exposición "La mirada amable".

Una exposición que te acerca a la persona del fotógrafo con sus libros donde iba apuntando ordenadamente cada foto que tomaba y cada ubicación. Donde hay objetos suyos. Y por supuesto varias de sus fotos.

Y ahora que sabemos las coordenadas, contar que ofrecen unas visitas teatralizadas de la exposición que, en un principio, a mí me llamaron la atención porque no son habituales. Y en un final, que la visita teatralizada me confirmó que había hecho bien inscribiéndome en ella.

Porque antes o después querrás acercarte tú más despacio a ver las fotografías una a una, por supuesto, esas fotografías en blanco y negro que te transportan de un plumazo a una Castellana donde se estaban construyendo los Nuevos Ministerios, o al Circo Price en su genuina ubicación o que nos ayude a colarnos cerca de cualquiera de los oficios que existían entonces y que ahora ya pasaron a mejor vida.

Pero además de verlas más cerca, también durante casi una hora, tendrás un acompañante de excepción que te ayudará a detenerte sobre alguna de ellas. Que te hará sentirte casi en aquel momento con sus objetos cotidianos y sus costumbres, sus historias y sus recuerdos. Que te ayudará a ubicarle en una de las fotografías. Que te hará sentirte uno más de los protagonistas de esas fotos.

Que, en definitiva, te hará la visita mucho más enriquecedora y amena.

Eso os quería contar.